UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布：2026年将于UCCA北京举办5场展览，于UCCA沙丘美术馆（北戴河）举办2场展览，聚焦国际与本土艺术家的重要创作，为观众呈现当代艺术的丰富面貌与持续活力。UCCA Edge（上海）将暂缓展览项目的推出，机构将借此契机探索新的空间运营模式与合作方向，以灵活多元的方式继续推动艺术与生活的对话。UCCA陶美术馆（宜兴）展讯将另行发布。
2026年度展览计划新闻发布会现场，UCCA报告厅，2025年10月15日
在北京主馆的大展厅，UCCA将呈现著名德国艺术家卡斯滕·霍勒大型个展，汇集其代表性装置作品，并展出为北京特别构思的全新创作，邀请观众步入一个持续变化的感知实验场。此外，UCCA北京还将呈现美国观念艺术家张能杰的首个机构回顾展，这也是其迄今为止最为全面的个展；展出常驻北京的美国摄影艺术家秋麦多个系列作品，其中包括首次大规模，以全景的方式呈现长江沿岸风貌的“长江万里图”系列；呈现中国画家段建宇在北京的首个机构个展，展出其过去十年重要作品系列与部分最新创作；以及美国观念艺术领军人物约翰·巴尔代萨里跨越五十年的艺术实践。
与此同时，UCCA沙丘美术馆将继续聚焦具有探索精神和开创性的艺术家，重点呈现中国观念艺术家杨心广围绕植物降解、材料和风景相关思考的创作，以及苏格兰视觉艺术家凯蒂·帕特森以地质时间与宇宙想象为题的跨学科装置。
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心年度大展卡斯滕·霍勒
2026.6.6 – 2026.10.11
卡斯滕·霍勒与阿蒂利奥·马兰扎诺，《托雷瓦多·一脚踢》，2011。图片由艺术家提供。
拥有农业科学博士学位的卡斯滕·霍勒，常常以科学家的思维方式介入艺术，将展览空间转化为他所称的“怀疑实验室”。他在创作中将严谨的科学实验与充满趣味，或是引起不安的互动方式进行结合，引导观众重新思考如何感知世界、自我与他者。无论是盘旋穿越展厅的滑梯、颠倒视觉方向的护目镜，还是操控光线、声音与空间的沉浸式环境，他的作品往往营造出让人感到惊喜、愉悦甚至眩晕的体验。这些体验打破了人们日常的感知习惯，为反思人的行为、意识创造了契机，并在信念与怀疑之间铺垫了微妙的张力。
于1990年代初从科学研究转向全职的艺术实践之后，霍勒的探索很快与同时代艺术家们的实践形成呼应，共同致力于重新界定艺术、空间与社会经验的关系。这一创作取向常常被纳入“关系美学”的概念当中，强调艺术创作对社会语境与人际交流的关注。在过去三十年里，霍勒持续通过对游戏、游乐设施与日常技术进行实验性探索，激发人们陌生的感知状态，其装置作品常常重塑环境机制，促使参与者重新思考自身在其中的位置。同时，他的科学背景也在涉及动植物的创作中不断浮现——他通过放大或扭曲它们的形态与色彩，引导观众重新审视人与其他物种之间的关系。
在此次于UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现的展览中，霍勒将汇集一系列代表性作品，并为北京特别构思全新项目。展览将以不断演变的实验性场景展开，带领观众进入持续变化的感知状态，体验意想不到的时间与空间关系。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。
张能杰
2026.1.17 – 2026.4.12
张能杰，“《白色专辑》收购计划”，2013-2025，黑胶唱片、纸封套、霓虹灯，尺寸可变 张能杰艺术遗产提供。
张能杰（1979-2025）是一位常驻纽约的观念艺术家，其创作核心围绕收藏、重复、文化记忆与价值展开。本次展览是他首个机构回顾展，也是迄今为止最为全面的个展。张能杰的实践常常通过对日常媒介的再语境化，转化其原有意义，从而揭示潜在的文化叙事。本次展览除了回顾梳理其过去十余年创作的脉络，同时重点呈现了张能杰最为人熟知的两个项目——“《白色专辑》收购计划”（We Buy White Albums, 2013-2025）与“CENTS”（2017-2025）。
这两件作品都探讨了表面相同的物品如何在时间与流通的过程中不可避免地产生差异。通过并置数百张唱片或千枚硬币，张能杰揭示了大规模生产中的悖论，质询了价值的建构方式，展示了统一的物品如何随着时间的推移逐渐变得各具差异，并揭示了人与物之间的动态关系。本次展览由UCCA馆长田霏宇与艺术家笹本晃（1980年出生于日本神奈川县）共同策划。
秋麦
2026.1.17 – 2026.4.12
秋麦，《江口镇》（局部），2012，三桠皮纸本摄影打印，25.5 × 323 cm。图片由艺术家提供。
自90年代中期开始，秋麦以摄影作为主要媒介，三十余年来持续捕捉和记录自然中真实而易逝的瞬间。亚洲历史专业出身的他时常从中国古典文学和艺术史中汲取灵感，并重访其中的地点，但这并非只是怀旧式的故地重游，而是试图用镜头在历史轮回之间探寻永恒的本质。展览因此聚焦秋麦独有的创作方式和其摄影作品中标志性的低分辨率、高颗粒度的画面质感。这种反视觉惯性的视觉语言通过遮蔽使存在聚焦，为观者打开思考和想象的空间，也由此获得了犹如中国古典水墨山水画般沉静隽永的气质。
展览将汇集秋麦创作的多个系列作品，呈现从微观到宏观、从历史遗迹到自然风土的不同主题，也将囊括长卷、册页和挂轴等不同装裱形式，立体地展现艺术家探索流动视角的多维实践。展览还将首次大规模呈现秋麦在2010至2015年间创作的“长江万里图”。启发自宋代同名山水画，该系列拍摄于国家建设发展的重要时期，沿岸的风貌在被记录的瞬间成为无法再现的历史，作品也因此成为对那段非凡时期的珍贵视觉记录，见证了从中国西部自然山川到东部工业和城市景观的变迁。此次展览由UCCA助理策展人邹嘉澍策划。
段建宇
2026.5.1 – 2026.8.30
段建宇，《一个好汉》，2017，布面油彩，140 × 180 cm。图片由艺术家和维他命艺术空间提供。
段建宇是中国当代中生代艺术家的代表性画家，其绘画风格别具一格，以轻松的笔触和色彩在审美的复杂性中不断试探。她的作品常常携带着乐观的态度与幽默的想象力，去解构复杂且沉重的现实生活。通过叙事打乱话语与图像间既有且稳定的秩序，探寻画面诸要素在不同时空中的相遇与互动，用诙谐的方式处理几代人集体记忆中特有的视觉与文化符号。
作为段建宇在北京的首个机构个展，本次展览将梳理她过去十年的重要系列，并展出多件最新创作。约十年前的“杀，杀，杀马特”系列标志着她无论在绘画语言还是创作方法上的重要转折。这一阶段性回顾让我们得以观察段建宇如何以强烈的绘画性不断突破媒介限制，使画布承载更多信息，呈现更广阔的视野。本次展览由UCCA策展人刘倩兮策划。
约翰·巴尔代萨里
2026.9.19 – 2027.1.3
约翰·巴尔代萨里，《工作室》，黑白摄影及乙烯基颜料，121.9 × 160 cm。© 1987 - 2025 约翰·巴尔代萨里家族基金会,
约翰·巴尔代萨里（1931-2020）是美国观念艺术的领军人物，他以终其一生的实践不断探索图像与文字、叙事与意义之间的关系，深刻地重塑了当代艺术的可能性。早年接受绘画训练的他，于1970年以《火化计划》（The Cremation Project）焚毁了自己大部分早期绘画，由此从传统绘画的实践，转向摄影、电影剧照、录像、行为与合作等更为观念化的路径。作为加州艺术学院（CalArts）的先锋教育者，他通过开设“后工作室艺术”（Post-Studio Art）课程，深远地影响了几代艺术家的创作。
作为巴尔代萨里在中国的首个大型个展，本次展览全面梳理其跨越五十年的艺术实践：从早期的文字与图像实验，1970年代充满游戏精神的录像作品，1980年代的电影图像拼贴，到关于感知的心理探索，以及晚期回归色彩、留白与空间的墙上作品。展览亦呈现艺术家档案、草图与艺术家书籍，展现巴尔代萨里特有的冷峻幽默，以及他对作者性、叙事与艺术价值体系的持续追问。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。
北戴河UCCA沙丘美术馆杨心广
2026.4.19 – 2026.10.11
杨心广，“勇士”系列局部，植物、钢筋、水性封闭漆，2023。图片由艺术家和北京公社提供。
杨心广的创作灵感源自对泥土与枯萎植物的持续关注。他常以钢筋、涂料等人造材料介入这些即将“消失”的天然物，故意阻断其自然的降解过程与生命循环，从而生成一种新的风景。这种新风景，犹如人类行为作用于自然界的一则凝练的当代寓言，也如封存当下自然时间的后人类标本。本次展览将呈现杨心广近年来主要的创作线索，聚焦以泥土与植物为核心材料的系列，延续并推进诸如“土壤之上”“春风”“勇士”等系列在不同空间的实验，同时展出若干全新创作的作品。杨心广擅长在各类室内与室外空间中探索雕塑语言的多样性，使作品有机生长于特定场域之中并与之产生对话，展览亦将呈现依据空间特性现场创作的场域特定作品。本次展览由UCCA策展人刘倩兮策划。
凯蒂·帕特森
2026.10.25 – 2027.4.11
凯蒂·帕特森，《整体》，2016，装置。图片由凯蒂·帕特森工作室提供。
凯蒂·帕特森曾直播冰川融化的声音，绘制所有已逝星辰的地图，整理宇宙深空的暗物质幻灯片档案，制作模拟月光体验的灯泡，甚至将一颗重新铸造的陨石送回太空。帕特森的作品唤起一种类似于浪漫主义崇高体验的情感——谦卑、惊叹与幽深的忧郁，姿态低调却意蕴恢宏。
本次展览计划呈现凯蒂·帕特森的16件装置作品及2件行为作品，此外，艺术家还将为UCCA沙丘美术馆7号展厅特别创作一件水雾动态装置作品，以循迹之姿，展现流动、凝结与散逸的本源律动。作为凯蒂·帕特森首个国内机构个展，本次展览围绕帕特森在地质年代和变迁的背景下人类在地球上的处境展开。她的作品运用精密技术与专业知识，展现人与自然环境之间亲密、诗意且富有哲理的互动。本次展览将融合浪漫主义情怀、基于研究的方法论、严谨的概念和冷静简约的呈现方式，使观者与时间和宇宙边际之间的距离得以消弭。本次展览由UCCA助理策展人张尧策划。
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